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jueves, 9 de enero de 2014

BLACK SABBATH Y EL HEAVY METAL

Del corazón industrial de Inglaterra la ciudad de Birmingham
conocida por sus fabricas  de factorías en la que trabajaron de jóvenes
varios de los miembros de Sabbath, entre ellos Tony Iommi que por esa época
tuvo un accidente con una maquina que le corto la punta de dos dedos de
su mano derecha y luego les adapto una prótesis de goma para poder tocar la guitarra
Iommi a dicho en varias ocasiones que esta prótesis fue fundamental junto
con una afinacion especial del instrumento para conseguir el sonido profundo
y pesado que creo Sabbath acompañado de un concepto oscuro y siniestro que
recrearon su estilo a tal punto que se le atribuye el titulo de padre del heavy metal.



A Black Sabbath se le atribuye el ser pioneros del sonido metal y la banda mas
influyente en el genero y su guitarrista a sido lanzado por numerosas revistas
especializadas a lo largo de su historia como uno de los mas innovadores.
su primer álbum lanzado en febrero de 1970, fue grabado en un día y mezclado
en 2, alcanzo el puesto numero 8 en las listas del reino unido y recientemente
figuro en la revista de metal Kerrang album # 31 en los mas grandes en su genero
sin embargo desde un comienzo de su lanzamiento el álbum fue duramente 
criticado por toda la prensa especializada en especial por sus letras que según ellos
no representaban el ocultismo y espiritismo que la banda quería exponer.



Pero no solamente a Sabbath se le atribuye el legado del heavy metal, bandas
como Deep Purple y Led Zeppelin también son grandes influencias en este genero
el album In Rock de Purple lanzado en 1970 es considerado uno de los primeros y mas
importantes trabajos que contribuyeron al nacimiento del heavy metal, el legendario
productor e ingeniero de sonido Martin Birch colaboro en crear un sonido agresivo
y crudo que le dio forma al álbum, mas tarde el trabajaría con infinidad de bandas
importantes en el genero.



Led Zepellin 1 y 2( 1969 ambos) considerados obras maestras aportaron enormemente
en la evolución de un sonido mas fuerte y contundente como quiera que yo personalmente
los considero el mejor sonido en estudio que allá alcanzado una banda en su época.
todos estos trabajos que recibieron una critica positiva importante y sus millonarias ventas
le dieron al heavy metal las herramientas para convertirse en lo que es hoy en día
uno de los géneros del rock mas importantes en la historia.



Pero el termino heavy metal en su contexto mas amplio y en el momento mas importante 
de su historia se vino a dar a finales de la decada de los 70s cuando apareció lo que se conoce
como la nueva ola del heavy metal británico que viene siendo algo similar a la invasión británica
que ocurrió en los 60s, para este momento el genero tomo su forma mas pura y definitiva en
 cuanto a un sonido mas establecido, mas característico y en esencia mas emblemático
logrando un reconocimiento mundial en la historia del rock de grandes magnitudes
las bandas que mas sobresalieron en esta época fueron Judas Priest, Iron Maiden, Def Leppard
Saxon,Ozzy Osbourne, Motorhead, Diamond Head,  etc,  la década de los 80s estaría ampliamente dominado
por este genero.

Preparacion: CARLOS OLMOS

martes, 12 de noviembre de 2013

RECOMENDADO / APHRODITE´S CHILD / 666



El 21 de abril de 1967 los militares Griegos se alzaron para hacer frente a lo que ellos llamaban el "peligro comunista", justificados en una aparente debilidad del gobierno democrático, instaurando así, una dictadura militar y suprimiendo las libertades políticas, muchas de estas acciones contaban con la complicidad silenciosa o incluso el apoyo abierto de Occidente, principalmente de los estadunidenses.  Se instaura así “La Dictadura de los Coroneles”, provocando con sus acciones, el exilio masivo de miles de personas, hecho que se denominó la diáspora griega.

Tal y como lo hacían los artistas Griegos de aquel entonces, Vangelis Papathanassiou , Demis Roussos y Lucas Sideras por sugerencia de la discográfica Philips, quienes habían quedado gratamente impresionados  con los borradores de dos canciones grabadas ese año («Plastics Nevermore» y «The Other People») deciden viajar a Londres, epicentro cultural de la época, dejando atrás a su amigo Anargyros “Silver” Koulouris, quien tiene que permanecer en Grecia para cumplir con su servicio militar.

Sin embargo, los tres amigos no alcanzaron la meta propuesta por problemas en sus visas, debiendo conformarse con llegar a Paris ciudad que en aquellos días les recibe con una huelga de transporte, obligándoles así, a permanecer en esta y al año siguiente, a vivir los acontecimientos de la protesta estudiantil de mayo del 68. Es allí, en Paris, donde firman un contrato con Mercury Records y adoptan el nombre de APHRODITE’S CHILD y graban su primer disco (End of the World), con canciones de tipo pop psicodélico y baladas, hecho que les catapulta rápidamente en este mercado, llevándoles a su primera gira europea en el año 1969, a finales de ese mismo año, y como resultado del éxito obtenido, graban y publican ahora si en Londres, su segundo álbum (Five o’Clock) en el cual seguían probando con diversos géneros de música popular, es así como en 1970, la banda sale nuevamente de gira, pero esta vez,  dejando a Vangelis fuera y reemplazándole con el tecladista  Harris Chalkitis.

Vangelis  regresa a Paris e inicia en este año de 1970 su carrera como solista, compone y graba la banda sonora para la película de Henry Chapier, Sex Power, y compone la música del trabajo que más tarde se llamaría 666 (The Apocalypse of John, 13/18), con la colaboración del letrista, director de cine, actor y productor Costas Ferris quien escribe las letra para esta obra.
A finales de 1970 se realiza la grabación de 666, época para la cual Anargyros “Silver” Koulouris ya había finalizado su servicio militar y es llamado por Vangelis a participar de este proceso, sin embargo, era claro que ya se había establecido una brecha insalvable entre todos los músicos y era clara la diferencia en el estilo de música que unos y otros deseaban componer e interpretar, sirviendo este ejercicio para disolver definitivamente la agrupación.


666
La composición del álbum 666 gira sobre un solo concepto: el texto Bíblico del Apocalipsis de Juan, dándole en consecuencia un carácter de oratorio (Rock Oratorio) por la esencia religiosa de la obra y la evolución estática de su "drama", particularidad novedosa por aquellos tiempos. La música que Vangelis crea tiene un carácter psicodélico y  se orienta a una forma musical que posteriormente se denominaría como rock progresivo, alejándose por mucho de la que había grabado el grupo hasta aquel momento en su carrera.

La música lograda se constituye en un sorprendente despliegue de las capacidades de Vangelis, combinando diversas formas de rock con el acompañamiento de instrumentos étnicos, canto coral, recitales y el apoyo de la tecnología más avanzada en sintetizadores y teclados de la época.

Los temas
1. "The System" - 0:23 : Las letras de esta obertura dicen: Tenemos el sistema, a la mierda el sistema (We've got the System, to fuck the System!), es obvia la ironía, ya que no puede "coger" un sistema por otro sistema! Estas letras fueron inspiradas por el manifiesto de Abbie Hoffman "Fuck the System". La ironía y el sarcasmo, son las dos claves para entender este peculiar "666"
2. "Babylon" - 2:47: Como dato curioso en este tema el baterista es Vangelis
3. "Loud, Loud, Loud" - 2:42 : "Ruidoso, ruidoso, ruidoso": es recitado esencialmente por un niño. El Coro también, en la misma canción, está conformado por niños.
4. "The Four Horsemen" - 5:53: Sobre la cual algunos señalan posteriores trazas en el tema AWAKEN de YES
5. "The Lamb" - 4:34
6. "The Seventh Seal" - 1:30
7. "Aegian Sea" - 5:22
8. "Seven Bowls" - 1:28
9. "The Wakening Beast" - 1:11
10. "Lament" - 2:45: La voz solista principal “bizantina” corresponde a Demis Roussos, la segunda voz, es Vangelis.
11. "The Marching Beast" - 2:00
12. "The Battle Of The Locusts" - 0:56
13. "Do It" - 1:44 : "Hazlo", el título es una referencia al libro de Jerry Rubin donde cuenta con una energía frenética y el idioma del medio de las drogas, enmarcado en el colorido de la revolución de la época, la historia del Chicago del ‘68.
14. "Tribulation" - 0:32
15. "The Beast" - 2:26: Durante la grabación de los temas, Vangelis contaba con un micrófono por separado, para dar instrucciones  a sus compañeros teniendo en cuenta que por lo general, trabajaban tres de ellos simultáneamente (Lucas, Demis y Vangelis). Así que había un canal entero con la voz de Vangelis, dando indicaciones y entusiasmo. Durante la remezcla, eligieron algunas de esas frases, que resultan interesantes rítmicamente. Por lo tanto, la primera palabra que se oye de Vangelis, es el "pame!" Griego que significa "vamos", y metafóricamente significa "ir para el clímax". La segunda frase (siempre en griego), es: "telionoume Edho pera, etsi?" esto significaría algo así como "vamos a cerrar aquí, ¿recuerdas?” Durante la grabación de "666", los tres músicos (Vangelis, Demis, Lucas) tenían muy malas relaciones, y que no se hablaban mucho entre sí. Durante esas grabaciones, estos con sus respectivas esposas (o novia) se mantenían distantes entre sí  y comunicaban a través de Roger Roche, el ingeniero de grabación o de Costas Ferris. Pero desde el instante en que tomaban los instrumentos y tocaban juntos, se echaban a reír y con un trato fraternal, en el instante en que Roger decía "Es bueno, lo tenemos", se convirtian inmediatamente en enemigos otra vez, es así la voz de Vangelis se ecucha felíz en las intervenciones. La música une
16. "Ofis" - 0:14 : El texto en griego dice: “Exelthe ofi katiramene, dhioti un dhen exelthe essy, tha sí exelthe ego! Ou! Ou! Ou!" La traducción aproximada sería: "¡Sal, serpiente maldita, porque si no lo haces, te hare salir y te presentaré en sociedad! sal! sal! sal! 
Es una famosa frase de Karagiosis del teatro de las sombras, de la obra "Karagiozis, Alejandro Magno y la Serpiente Maldita". Esta línea la dice, durante la grabación el pintor griego más famoso Yiannis Tsarouhis.
17. "Seven Trumpets" - 0:35
18. "Altamont" - 4:33
19. "The Wedding of the Lamb" - 3:38
20. "The Capture of the Beast" - 2:17
21. "∞" - 5:15 se incluye en el disco solamente una parte del tema por reticencia  los productores; el tema terminó con tan solo cinco minutos extraído de una pieza que originalmente tenía 39 minutos y fue grabada en una sola toma. Giorgio Gomelsky trajo al narrador John Forst, ya que Costas Ferris solicito a alguien que habla con acento inglés muy marcado para que hiciese contraste con la histeria final. En el libro inicial (que se representa como un gran espectáculo de circo) se suponía que el narrador debiese entrar en histeria, y se suponía que debía decir "yo fui, yo soy,  estoy viniendo". Pero Irene llegó, y lo hizo en esta extraordinaria improvisación de carácter Arte Performance. Las palabras son: "Yo fui, yo soy, estoy viniendo". Es la inversión de "¿Quién fue, es, ha de venir" de libro de las revelaciones Apocalipsis, atribuido a Dios, aquí, el malo, (la Bestia, 666) transforma esta frase inte Ego, (primera persona), y trata de nacer de nuevo, o para dar a luz a otro ego, o para "hacer el amor", condición que le es propia, y así sucesivamente.
La percusión en "infinito", es interpretada por Vangelis, improvisando junto a Irene, de hecho, ella comenzó la grabación "a capella", y durante la misma Vangelis se le ocurrió tomar algunas cosas de metal y una camiseta, y las llevó al estudio.
22. "Hic et Nunc" - 2:55
23. "All the Seats Were Occupied" - 19:21., en esta pieza se escucha a manera de collage extractos de de la generalidad de los temas que componen la obra en una atmosfera onírica llevada por unamelodía que hace las veces de cosrtina musical.  La frase final "All the seats were occupied", "Todos los asientos estaban ocupados": es tomada tomada de una lección para la enseñanza del inglés de la BBC.
24. "Break" - 2:59: este es el primer verso nunca se cantó. Costas ni siquiera se acuerda de esas letras, sólo recuerda que comenzó con "Ahora ... no tengo ningún lugar a donde ir ..." y su idea era (una vez más) para burlarse de la sensación melodramática de la canción, por la ironía y la extravagancia. Acerca de  las sílabas que se ecuchan, es la voz de Vangelis, "respondiendo" a Lucas en la técnica de jazz conocida como doo-wap: "stoobeedooobedoo ..." y así sucesivamente. Era la forma en que Vangelis se burla de la canción, e igualmente por esto mismo  se pierde la parte final de las letras. 



El diseño de la cara interior del álbum fue presentado por Gerard Fallec. De hecho, Gerard no era un coordinador durante el proceso de producción, pero se unió al proceso más tarde para organizar la "fiesta de aniversario de un año desde la no circulación del disco". Así que se convirtió en un coordinador, cuando Polygram decidió publicar el álbum. La idea más importante de Gerard Fallec era cambiar el título. De hecho, se utiliza el "Apocalipsis" como título de trabajo y tuvieron algunas dudas si era preferible utilizar la traducción en Inglés "Revelation". Gerard pensó que ambos títulos perdieron el poder real, ya que se han utilizado en muchas referencias artísticas, literarias, incluso sociales y políticas. La idea era tener el interior del álbum en negro y el número 666 en blanco, en el centro, sin embargo la banda prefirió un fondo rojo (sangre y fuego) y el número (blanco sobre negro) en el medio, como una placa de matrícula, eso fue todo, Gerard llegó al día siguiente, con esta extraordinaria pintura de corte "naïf" y en parte estilo Dali, de autor desconocido, este no sabía exactamente qué relación podría tener esta pintura con la obra, pero tenía la sensación de que ya que el arte tenía un accidente de automóviles podría estar relacionado. La reacción no se hizo esperar. "Es la representación absoluta de la estupidez del hombre y puesto que 666 es el nombre del hombre que todavía no ha llegado a la inteligencia analítica (el 999% de su cerebro) y se comporta como la mente reactiva de las bestias, la pintura era perfectamente adecuada para el álbum, la idiotez es el motivo de todos los conflictos, las guerras, matanzas, destrucción del medio ambiente, de hecho, la idiotez es la razón del suicidio.



La compañía discográfica Mercury Records(Philips) se negó a lanzar el álbum, debido a su contenido polémico, por su longitud de doble disco, la experimentación musical, y sobre todo por el descontento que les producía el tema "∞" (infinito) que fue interpretado por estos como una blasfemia, además, hubo otra discordia por la nota en la cara interior del álbum que decía "Este disco fue grabado bajo la influencia de Sahlep", fundamentalistas cristianos creyeron relacionar un antagonismo entre Evanghelos (el portador de buenas nuevas) y Vangelis de ser poseído por Satanás y la posibilidad de que "Sahlep" fue tal vez una secta de magia negra o que esta fuera una droga, pero de hecho Sahlep en árabe, salepi en griego, es una bebida oriental caliente, dulce y saludable. No tiene nada que ver con el alcohol u otras drogas, pero por lo general la toma la gente pobre por la mañana temprano, en lugar de café o té, mismo que antiguamente se considerada potente afrodisíaco en la antigua Roma.  Escribieron esta referencia, con un sentido del humor griego, que significa "tenemos mejores esencias, no necesitamos sus medicamentos". A la disquera Vértigo, filial de Mercury Records le llamó la atención el trabajo sin embargo condiciono la publicación del mismo a modificaciones que Vangelis debía incorporarle a la obra, la compañía discográfica británica dijo: "Esto no es bueno es pornográfico, es terrible y no vamos a liberarlo,  a lo cual este se negó inicialmente, sin embargo doce mes más tarde (estuvo prohibido por un año) fue lanzado en 1972, para ese entonces la banda ya se había separado, Roussos ya preparaba su carrera en solitario, grabando su primer sencillo «We Shall Dance» (con Sideras a la batería) como parte de su primer álbum On the Greek Side of My Mind, editado en septiembre de 1971. Mientras tanto, Vangelis grababa la música para la serie documental L'Apocalypse des animaux, al tiempo que trabajaba en un sencillo, junto a su novia Vilma Ladopoulou y el guitarrista Koulouris, usando el pseudónimo Alpha Beta. Loukas Sideras siguió una carrera en solitario menos exitosa que la de sus compañeros, realizando el álbum Rising Sun después de la ruptura.

Mientras algunas críticas reconocían al álbum 666 como vanguardista en el rock, la censura en algunos países no se hizo esperar debido a los supuestos mensajes satánicos y/u obscenos que contendría dicha obra. En Estados Unidos la frase "do it", "hazlo", al final de la obra fue suprimida, mientras que en otros países se le vetó por la intervención de Irene Papas, antes ya mencionada. en algunos países (como España), tuvo prohibición de emisión de radio cuando fue lanzado por primera vez. 666 es considerado como uno de los álbumes más influyentes de su época y todo un hito de la música conceptual, alabado, entre otros, por el pintor Salvador Dalí quien en reunión con Costas Farris plantea para el lanzamiento mundial en Barcelona de 666, en plena dictadura del general Franco:

1. La ley marcial será proclamada en Barcelona el domingo. A nadie le será permitido salir a las calles para admirar el evento. Sin cámaras, sin televisión, sin imágenes. Tan solo una joven pareja de pastores tendrán el privilegio de ser testigos del acontecimiento. Más tarde podrán narrárselo a la gente por transmisión oral.
2. Gigantescos altavoces serán colocados en las calles, de donde todo el día emanarán los sonidos de la obra "666", de Vangelis, Costas Ferris y Aphrodite's Child. No habrá ninguna actuación en directo.
3. Soldados vestidos con uniformes nazis desfilarán marcialmente por las calles de Barcelona, arrestando a cualquiera que no cumpla dicha ley marcial.
4. Cientos de cisnes serán puestos en libertad en frente de la Sagrada Familia, con cartuchos de dinamita en su pecho, los cuales explotaran lentamente como efectos especiales. (Dichos cisnes vivos serán operados para introducir los cartuchos en su pecho).
5. Enormes aviones volarán durante todo el día sobre Barcelona provocando un ruido ensordecedor.
6. Al mediodía, esos aviones comenzarán el bombardeo de la catedral, lanzando sobre ella todas sus municiones.
7. Pero en vez de bombas, lanzarán elefantes, hipopótamos, ballenas y arzobispos con paraguas. (Costas Ferris; "¿Quiere decir falsos arzobispos, es decir, de plástico, o muñecos vestidos de arzobispos?". "No joven. Cuando digo Arzobispos quiero decir arzobispos de los de verdad. Ya es hora de terminar con la iglesia").

Los colores según el apocalipsis también juegan un papel importante y tendrían un significado propio
• Blanco. Pureza, victoria. (p.ej. Ap 1:14;4:4;19:14;20:11)
• Negro. Desgracia, miseria. (p.ej. Ap 6:5,12)
• Rojo. Violencia. (p.ej. Ap 6:4;9:17;12:3)
• Verde o Amarillo. Muerte. (p.ej. Ap 6:8)
• Púrpura. Desenfreno. (p.ej. Ap 17:4;18:12,16)
• Escarlata. Desenfreno. (p.ej. Ap 17:3-4;18:12,16)



Preparacion: MARIO ANZOLA RINCON
Clave ir a comentarios.

RECOMENDADO / LE ORME / FELONA E SORONA


En Medio
Sin cambios fuera del tiempo:
dos planetas existen lado a lado
ninguno consciente del otro
aunque ambos están trenzados.

Como ramas de un árbol
ellos (no tienen idea) a que pertenecen...
qué pasa con el tronco que los une
qué pasa con la energía?
 (que hace que todo sea...)

Dos planetas en armonía
de oposición - la suposición
es que, cuando uno está sereno
entonces el otro está triste.

Qué hay del Hombre entre ellos?
Él le sonríe a uno y la vida es feliz;
Su espalda da al otro,
y una sombra es lanzada...

El es el Hombre que crea las burbujas,
creando felicidad mágica para todo el que las toca
son suficientemente buenas para comerse, tienen gusto a mazapán;
les da flotabilidad a los botes, y paz al hombre
ante ellas todas las neurosis caen dócilmente...
algunos incluso dicen que tal sacramento debe de ser
el Santo Grial.

  Felona
La gente de Felona es tan feliz como es posible;
cada día es una fiesta con vino y ligereza...
nada importa realmente excepto las comidas diarias
y ellos son cuidados por las burbujas en los campos.

Viviendo en casas circulares, la música de las esferas
invade sus seres y hace eco en sus oídos...
nada importa realmente excepto estar vivo,
y de eso se encargan las burbujas de los cielos...

Las casas-esferas son tan móviles, impulsadas por el viento;
se mueven sin molestar a las familias que las habitan.
Moviéndose con el soplido del viento, sobre la colina y el valle,
rebotando por la campiña como ballenas elásticas!

Y finalmente, cuando viene el atardecer y cesa el viento
las esferas son dejadas formando villas y nuevos vecinos se encuentran...
el viento crea comunidades, mañana desaparecerán,
pero la gente hace una fiesta y se junta a cantar canciones felices.

El Creador
"He vigilado este mundo, parece, por mucho tiempo;
la gente aquí es alegre, y algo me llama
muy lejos..."

Él es el Hombre que llaman el Creador
es casi humanoide
pero aun hay un vacio
entre Él y los hombres que cobija
Él les da felicidad...
Él intenta, pero no obstante
no le queda nada para él, en privado;
no hay amigos para Él
que solitario es ser Dios!

(O puede haber más que esto, porque Él es Vida
Él es el lazo entre mundos que alguien llamo Tiempo.
Pero, por todo esto, Él no recibe adoración...
un centro de infelicidad yace en lo profundo de su mente.

Entonces: semi-Dios para dos mundos a la vez
y cuando Él mira para otro lado, uno decae...
porque la energía corre de uno al otro
y la alegría y la pena se intercambian a su mirada.
Dios en la maquina/salvador que solo la mitad percibe.

"No puedo hacer mas - he hecho un paraíso aquí...
les he dado mi amor y ahora debo ver mi otro mundo...
que pasa allí?"

  Telaraña del Tiempo
A través de la telaraña del tiempo un planeta gira.
Aquí, donde está el final, aquí comienza con la vida
de contemplación, libre como el aire...
han ocurrido cambios desde que el Creador estuvo allí!

El les dejo sus palabras pero se llevo el viento
La luz de sus enseñanzas se fue apagadamente
hasta que silenciosamente desapareció en la oscuridad
Ellos olvidaron todo e inhalaron la chispa del gozo.

Las burbujas desaparecieron, la tierra estaba asustada
no mas esféricas, las casas se hicieron duras
como los corazones de los hombres
que caminan por las calles
desesperanzados...


 Sorona
Caras sin fin que visten la sombra de la tristeza como una máscara;
voces sin nombre que se elevan en concierto para dar la bienvenida en la
oscuridad;

Hombros amontonados contra la presencia de la Pena en las calles,
pasando entre la multitud y tocando las almas de todos los que conoce...
y en lo profundo de sus ojos encuentras
una angustia que pide ser liberada...
si solo fueran ciegos.

Cada atardecer se reúnen alrededor de las plazas de la villa,
esperando que venga el Mesías y destierre su desesperanza...
ellos buscan un milagro;
No queda nada que buscar, si te atreves!
Quizás ahora El venga!

Los dedos hormiguean y los cuerpos repiquetean en armonía con las palabras
cuyas melodías y frases ahora están olvidadas,
aunque una vez oídas...
de repente hay una sonrisa o dos;
de repente la marea empieza a cambiar...


 El Plan
"Este es el plan:
piensa en tu igual...
haz lo que puedas para hacer de cada vida
una parte de la tuya!"


  El Balance
Dos mundos perfectos existen por un momento:
Felona de felicidad, Sorona de dicha...
Parece que el futuro posee alegría impoluta
pero donde sea que construyas, también destruyes.

Todas las cosas son iguales mientras todas sobreviven
la vida no tiene movimiento sin que cambien las mareas.
El Creador que las mueve, el hace su mejor esfuerzo,
pero la gente siempre come burbujas y olvida el resto.


En Felona el viento desciende, el comienzo de la decadencia...
las esferas dejan de moverse, solo tomara tiempo
hasta que el planeta este estático, su felicidad muerta,
y muerte es el sentimiento en la cabeza de la gente.

Para Sorona, una era dorada ha comenzado a amanecer
y todas las palabras de precaución son tratadas con desprecio
Como pensar en el mañana - se indulgente hoy
Que pasara cuando el Creador se vaya otra vez?

Si hay un final, seguro viene aquí:
Sorona es feliz, Felona tiene miedo...
pero los finales son círculos y la vida es la línea...
Sigue eternamente-
Sin cambios fuera del Tiempo!

 El Regreso a Cero
(instrumental)



FELONA E SORONA
Para 1972 el mundo se encuentra políticamente divido en dos grandes áreas de influencia, el este o mundo occidental liderado los Estados Unidos  y un grupo de los países europeos de carácter capitalista y su contraparte, el oeste, que corresponde al Bloque Soviético autodenominado socialista y una China con lineamiento netamente comunista y paralelo a este último. 

Así y las cosas, se desarrolla una tensión en este ajedrez mundial llamada la guerra fría, en la cual cada parte propende mediante estrategias mediáticas,  económicas, culturales, geográficas, etc., desacreditar a la otra, de este año vale la pena resaltar los siguientes hechos que definen el entorno y ayudan a dar forma a FELONA E SORONA: Se desatan en Londonderry, Irlanda del Norte, los sucesos del  Domingo Sangriento al abrir fuego soldados del Primer Regimiento de Paracaidistas del Ejército Británico contra una manifestación de aproximadamente 15.000 irlandeses. 

La sonda espacial Mariner 9 transmite fotos desde Marte después de aplazarse indefinidamente desde el año anterior la realización de fotografías de la superficie marciana debido a una gran tormenta en el sector de Noachis, lo cual impedía observar ningún detalle de la superficie del planeta. La nave soviética Luna 20 llega a la luna. Las misiones Apolo 16 y 17 alunizan en las llanuras Cayley y el valle Taurus respectivamente. 

Es lanzada al espacio la sonda espacial Pioneer 10, destinada a cruzar el cinturón de asteroides, tomar fotografías de Júpiter y abandonar el sistema solar, siendo famosa por hecho de que contiene una placa inscrita con un mensaje simbólico que le informa a la civilización extraterrestre que pudiese interceptar la sonda acerca del ser humano (dos figuras humanas una femenina y otra masculina) y su lugar de procedencia, constituyéndose así en la herencia más importante de nuestra especia a largo plazo, recibiendo su ultima y débil señal en el año 2003. 

Estados Unidos devuelve la isla de Okinawa a Japón después de 27 años de ocupación, Laszlo Toth ataca la Pietá de Miguel Ángel con un martillo, gritando que él es Jesucristo, es arrestada la cúpula del Ejercito Rojo en Alemania después del atentado explosivo en Hamburgo, durante la XX edición de los Juegos Olímpicos de Verano; el grupo autodenominado Septiembre Negro asesina a once integrantes del equipo olímpico de Israel. Se crea la RAU (Repúblicas Árabes  Unidas). Richard Nixon visita a China y Rusia, firmando en este último país los acuerdos SALT sobre la limitación de armas nucleares. Estados Unidos informa su retiro de la guerra de Vietnam iniciando la evacuación de los últimos 27.000 uniformados.

El entorno musical progresivo en 1972 se encuentra dominado por las bandas Británicas Emerson, Lake & Palmer quienes publican su álbum Trilogy, Yes con su trabajo Close To The Eadge, Genesis con Foxtrot, Gentle Giant con Three Friends y Octopus, Jethro Tull con Thick as a Brick. El entorno italiano que ya incursionaba en los mercados internacionales presenta a Premiata Forneria Marconi con sus dos trabajos Per Un Amico y Storia de Un Minuto, Banco Del Mutuo Soccorso con sus trabajos Banco Del Mutuo Soccorso y Darwin!,y, Il Balleto di Bronzo con su trabajo Ys dentro de los más reconocidos.

Ya en 1972 LE ORME trabajaba en una nueva composición,  la cual se fundamentaría en un álbum concepto, en este caso una ópera que se englobaría la composición de principio a fin en la historia de dos contrastantes planetas el primero llamado FELONA de la palabra en italiano FELICE (felicidad) y SORONA del inglés SORROW (pesar) idea esta sugerida por PETER HAMILL, que orbitan en un estrecho cosmos separado por la luz, el uno brillante y el otro obscuro en una metáfora de opuestos para mostrar que las cosas están de un lado o de otro, un planeta es triste y el otro feliz porque es custodiado por una divinidad. Cuando esta divinidad gira hacia SORONA lleva la felicidad y está bien, mientras tanto FELONA el otrora planeta feliz se introduce en la obscuridad y la desesperación

Inician así la composición sobre 15 melodías definidas. Los borradores de dicha composición fueron interpretados en concierto en diciembre de 1972 durante la gira que contaba con el acompañamiento de HAMILL al piano, quien había iniciado un receso de su banda VAN DER GRAAF GENERATOR; dichas presentaciones se componían de dos partes, en la cual la primera correspondía a los álbumes COLLAGE de 1971 y UOMO DI PEZZA de aquel año y la segunda parte con una primera aproximación de lo que sería FELONA E SORONA, empleando apartes de las letras en un curioso dialecto, toda vez que correspondía a una mixtura de vocales y consonantes del idioma inglés incorporadas al italiano, entendible solamente por los músicos de la banda, hecho que lleva a HAMILL a preguntarles respecto a que idioma era aquel. Durante el proceso de grabación del álbum se plantean la posibilidad de convocar al también músico de VAN DER GRAAF GENERATOR, DAVID JACKSON, con el fin de incorporar flautas y saxo a la composición, sin embargo, a sugerencia del representante ejecutivo de PHONOGRAM en Italia, quien consideraba inconveniente para el sonido de la banda, nunca se graba esta contribución. Para su versión en inglés, la banda da libertad a PETER HAMILL para recrear toda la lírica, por lo tanto este ejercicio no se trata de una simple traducción, se constituye en una nueva aproximación al tema con acentos diferentes.




·         SOSPESI NELL’INCREDIBLE (8:41): Inicia con una vertiginosa introducción liderada por los teclados y el vertiginoso acompañamiento de la batería y el bajo, después de la cortina de los teclados se inicia el capítulo vocal en un tiempo más lento alternando la melodía en la voz y los instrumentos o en simultáneamente en ambos, con un manejo de los teclados que asemeja a los planteados por Triumvirat, derivando en una marcación más acentuada del bajo y finalmente la batería se desenvuelve a manera de solo rematando así el tema.

·         FELONA(1:58): El tema transmite la alegría que envuelve a la gente de FELONA, inicia con la marcación de campanas y guitarra acústica (muy del carácter de piezas anteriores de esta banda) siendo el preámbulo para la entrada de la voz y llevando melodías acompañadas en teclados y flauta.
·         LA SOLITUDINE DI CHI PROTEGGE IL MONDO(1:58) unida a la anterior con un piano continuo y voz en coro, tomando durante el desarrollo preponderancia la voz como solista y el acompañamiento del piano
·         L’EQUILIBRIO(3:46) nuevamente unida a la anterior inicia con teclados y voz marcando fuertemente los tiempos, cambiando posteriormente a una melodía continua acentuada por el bajo y las pausas generales de todos los instrumentos, derivando en la voz dominante de los teclados tanto acústicos como electrónicos acompañados por la batería y el bajo, rematando finalmente en una parte vocal y piano nuevamente de tonada lenta.

·         SORONA(2:28): Desde su inicio la pieza es marcada por un bajo un tanto triste, con la y una voz lejana en tiempo lento, en la parte central de la pieza se inicia el acompañamiento con una guitarra pausada.

·         ATTESA INERTE(3:25): Unida a la anterior, los teclados y el bajo introducen el tema igualmente un tanto lento, sin embargo, el cambio de tiempos enunciado por los teclados, introducen la voz que posteriormente se encuentra enmarcada por la marcación del bajo y batería, desembocando en cambios de compases, los cuales derivan nuevamente en la marcación de la batería y el bajo acompañando la voz hasta terminar la pieza.

·         RITRATTO DI UN MATTINO(3.29) Unida a la anterior igualmente, inicia con la angustiante voz del teclado en solitario, ingresa el cantante con voz en coro, en tiempos espaciados, los cuales son quebrados por la fuerte marcación de la batería anunciando el cambio de la melodía, aunque los tiempos siguen siendo un tanto lentos hasta ser interrumpidos por la voz en solitario de un piano.

ALL’INFUORI DEL TEMPO/RITORNO AL NULLA (4:08) Con la marcación de la guitarra acústica marcando los compases y la voz con la melodía se inicia el final del trabajo el cual se intercala con la voz del teclado, posteriormente la batería entra acompañando la voz del teclado marcando los tiempos, hasta derivar nuevamente en la melodía inicial con la guitarra acústica y voz retomando el cambio de melodía enunciado al inicio, hasta llegar a la conclusión de la obra con la preponderancia de los teclados y marcaciones alternadas del bajo y la batería que van llevando a un crescendo final con la frenética participación de toda la banda.




Preparacion: MARIO ANZOLA RINCON
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viernes, 8 de noviembre de 2013

PLATO FUERTE / CHARLY GARCIA / TRABAJOS Y BANDAS PIONERAS DEL ROCK ARGENTINO


PRIMERA PARTE
Charly Garcia es considerado una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina, tanto por su talento como por su personalidad. Fundó dos de las bandas más importantes del rock argentino, Sui Géneris y Serú Girán, una banda de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene una amplia carrera como solista. Con 41 discos grabados, más otros participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes épocas, García es considerado uno de los íconos del rock argentino.

Mientras Garcia cursaba la escuela secundaria conoció a Carlos Alberto «Nito» Mestre. Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones, quedó convertido en un dúo. Al estilo folk norteamericano, muy de moda en aquella época, grabaron tres discos: "Vida" (1972), "Confesiones de Invierno" (1973) y "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones". Por diversas razones, el dúo se separa en 1975, no sin antes organizar un recital despedida, durante el cual se registró un álbum doble, "Adiós Sui Generis".


SEGUNDA PARTE
En el año 1976 Charly Garcia conformo la banda PORSUIGIECO, junto a los líderes del rock acústico Raúl Porchetto, León Gieco, Nito Mestre y María Rosa Yorio. Por entonces, Charly García y Nito Mestre habían dejado atrás la etapa del candor de Sui Generis, mientras se volvían cada vez más populares; venían de hacer Confesiones de invierno y empezaban a cocinar el que sería el polémico tercer y último álbum en estudios del grupo, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones. León Gieco había grabado su segundo disco, Banda de caballos cansados, y defendía las canciones de ese trabajo -entre otras, "Si ves a mi padre"- con un grupo en el que revistaban Oscar Moro y Alfredo Toth -ex Los Gatos- y que se llamaba no casualmente igual que el disco. Y el mercedino Raúl Porchetto acababa de editar su primer álbum, Cristo Rock, luego de haber hecho algunos simples que lo habían catapultado como nueva figura.



TERCERA PARTE
Los vientos del rock progresivo y sinfónico golpeaban la puerta de García, recordar el fantástico solo de teclados y piano en el concierto despedida de Sui Generis (en el tema "Un hada un cisne"), en la línea del Rick Wakeman de Yessongs, y los arreglos de Instituciones (último disco de la banda) que ya insinuaba arreglos en elaborado estilo, además de su reconocido gusto por Procol Harum o su banda de cabecera The Beatles. La idea de un nuevo proyecto en esta línea ya estaba en marcha.

La Máquina de Hacer Pájaros fue un grupo argentino de rock progresivo, con fuertes influencias de Genesis, Yes, Camel, Pink Floyd, Focus y Steely Dan que tuvo una escasa aceptación del público argentino durante su época de actividad (inicios de la dictadura), y no fue hasta unos años después que alcanzó un verdadero reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.

Tras la disolución de Sui Generis, Charly García emprende La Máquina, la cual fue su primera incursión en el rock argentino, introduciendo la novedad de dos tecladistas simultáneos en escena. Esta banda, como dijo Charly, pretendía ser “el Yes del subdesarrollo”. Sus integrantes fueron Charly García (ex Sui Generis), Oscar Moro (integró varias bandas originarias de Rock Nacional), Carlos Cutaia (ex Pescado Rabioso), Gustavo Bazterrica (futuro Abuelo de la Nada), y José Luis Fernández (ex Crucis).


CUARTA PARTE
Después de LA MAQUINA DE HACER PAJAROS, Charlie Garcia conforma la banda Serú Girán junto a  David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo, voz), y Oscar Moro (batería). SERU GIRAN está  considerada como una de las mejores bandas del rock argentino, por lo musical, conceptual y escenográfico. Apodados «los Beatles criollos», hicieron masivo al rock y si bien no es la primera superbanda, si fue la primera en llegar tanto a las clases bajas como a la media-alta. Con récords de ventas y espectadores en sus shows, consiguió fusionar varios estilos, para alcanzar un sonido muy particular, característico de esa transición entre décadas.

Después de algunas presentaciones en Buenos Aires, viajaron a Estados Unidos para mezclar el disco "Serú Girán" (1978), en el cual contaron con la colaboración de Daniel Goldberg, quien tenía a su cargo los arreglos musicales y la dirección de la orquesta de 24 músicos que participó en algunos temas como "Eiti-Leda" o "Serú Girán". La complejidad armónica de este proyecto demuestra que, desde el comienzo, las ambiciones que tenían apuntaban mucho más alto que la del resto de los músicos nacionales de ese momento.

Preparación: GUSTAVO MEJIA RODAS